美術館では様々な作品が展示されており、絵画や写真、彫刻などがあります。今回は絵画を楽しむ方法を紹介しました。画家が使う色に焦点を当てることで、新たな発見や感情を得ることができ、鑑賞体験が深まります。例えば、モネの作品では光や色彩に注目し、コンスタブルの作品ではアクセントカラーに着目します。色彩を通じて絵画を鑑賞することで、作品の魅力をより深く感じることができます。是非、色に注目して絵画鑑賞を楽しんでください。
美術館にはさまざまな種類の作品が展示されています。絵画や写真などの平面作品もあれば、彫刻や現代美術などの立体作品もあり、最近では映像やパフォーマンスもアートとして捉える機会が増えています。今回はアートとして最もイメージしやすい「絵」の楽しみ方を初心者向けに紹介します。
絵画は二次元の芸術です。紙やキャンバスなどの平らな素材に描かれます。つまり、そこに描かれていることだけを気にすればいいのです。複雑な立体的な形状や動きを伴う作品に比べて、どこに注意を向ければよいのかが分かりやすいため、とっつきやすい分野と言えます。
そこで、今日から始められる視聴アイデアをいくつか紹介したいと思います。「色」をめぐる作品を見てみようそれでおしまい。
ところで皆さん「カラーバスエフェクト」この心理学用語をご存知ですか?「30 秒かけて、周囲に目を引く赤い物体を探してください。」この文を聞くと、それまで気付かなかったのに、周囲の風景に赤い物体が増えていることに突然気づき始めます。脳が働き始め、赤いものだけが目立つようになります。
芸術を見る場合にも同じことが予想されます。
たとえば、今日は赤に注目しようと決めてショールームに入ると、すぐに赤に敏感になります。すると、自然と写真の中の「赤」が目立ち、「あ、ここには赤が使われているんだ!」となります。
これに気づいたら、あなたは一歩前進したことになります。そうした手がかりがあると、その日の鑑賞の記憶が頭に残りやすくなり、満足度が高まるからです。
好みのカラーに合わせて試してみてください
どの色に注目すればよいのかわからない場合もあります。この場合は、自分の好きな色に注目してみるのもいいかもしれません。なぜかは分かりませんが、私は昔から緑色が好きなので、絵画などで美しい緑色に出会うと嬉しくなります。
好みの色がない場合は、焦点は、赤、青、黄色のいわゆる 3 原色の 1 つにあります。それは素晴らしいことだ。絵画で最もよく使われる3色であり、「光の三原色」と呼ばれているからです。西洋の宗教画や江戸時代の浮世絵など、世界中のさまざまな絵画に見られます。
画家は私たちが思っている以上に多くの色を使います
さて、私たちが 1 つの色に焦点を当てて絵画を見てみると、画家が私たちが思っているよりも多くの色を作品の中で使用していることがわかります。
モネの作品を例に考えてみましょう。
モネは印象派を代表する画家として知られています。「光の画家」「光の魔術師」としても知られている。彼は鋭い目を持った画家です。普通の人が無視しがちな光や色を瞬時に捉え、絵画に組み込むことに長けた巨匠です。
夕暮れ時のロンドンの国会議事堂を描いたこの作品を見てください。
写真を見ると、逆光で建物がシルエットのように見えるのがわかります。画面全体をよく見てみると、たくさんの色が描かれていることがわかります。夕暮れ時のオレンジ色を中心に、黄色、紫、朱色などを混ぜ合わせた雰囲気を表現しています。水の色はさらに多様になります。黄色、紫、ピンク、緑、青、オレンジなど、さまざまな色を使用します。モネは、遠くから見たときに色が調和して統一されて見えるように、計算された方法で筆を動かしました。
ワインの世界では「マリアージュ」という言葉は料理とワインの完璧な調和を指し、モネはそれぞれの味覚と嗅覚を刺激し、さまざまな色彩をキャンバス上で組み合わせ、素晴らしい「マリアージュ」を生み出しました。これは上記で達成されています。
あえて「色」に着目した視点
ここでは、色に焦点を当てた、少し高度な画像の見方を紹介したいと思います。あれは、画像の強調に使われる「色」に注目してください。これは鑑賞の仕方です。たとえば、この写真を見てください。
この絵は、風景画家コンスタブルによって描かれた 19 世紀のイギリスの農場の風景です。雲が広がり、牧草地で牛がのんびりと草を食む牧歌的な風景が情緒豊かに描かれています。ここで「色」に注目すると、「茶色」の土、「緑」の植物、「青」の空が典型的な田園風景であることがわかります。
注目すべきは、池に浮かぶボートに乗った男性だ。ジャケットの色は「赤」に塗装されています。茶色、緑、青で満たされた画面をさわやかに強調しています。こちらは「アクセントカラー」です。
この「赤」はキャンバス上にランダムに配置されているように見えますが、田園風景ではあまり見られない意外な色です。で、これらの写真を見ていると、ふとある種の「違和感」を感じて、無意識に注目してしまうのです。この絵では、見る人は男性の上着の「赤」の色から始まり、無意識のうちに絵の世界に引き込まれます。
実は、私たちはこうした意外な色の組み合わせを日常生活にも取り入れています。ファッションやインテリアを考えるとき、メインカラーにちょっとしたアクセントとして違う色を使うことがあります。これにより、個性と親しみやすさを生み出すことができます。
それは画家がやっていることと同じです。周囲の色とは異なる予期せぬ色を絵の中に正確に配置して使用することで、画面がより鮮やかになり、作品が予期せぬ感情に満ちて見え、構図が引き締まって見えます。
この「色」に注目して絵画を鑑賞すると、鑑賞体験がさらに深まります。なぜなら、「色」を探すとき、私たちの目はキャンバス上を移動し、絵の隅々まで見ようとするからです。この場合、絵の前でより多くの時間を過ごすことができ、さまざまな洞察をより容易に得ることができます。
一般化する
今回は、色彩を中心とした絵画鑑賞のアイデアをご紹介します。色に少し注意を払うだけで、脳が勝手に働き始め、豊かな視聴体験が得られます。ぜひ試してみてください。
文/斉藤久嗣